国家艺术基金2023年度艺术人才培养资助项目《豫东调唱腔传承与人才培养》名师讲堂（九）

第九讲

谢柏梁：中国戏曲史论和演员的自我修养与艺术品格

谢柏梁

中国戏曲学院、上海交通大学教授、安徽艺术学院戏剧学院院长。港澳非物质文化遗产研究会顾问，国务院政府特殊津贴专家，中国戏剧文化学会副会长，国际剧评协会中国分会监事长。曾连续获得全国戏剧文化奖杰出贡献奖、全国戏剧文化奖戏剧丛书主编金奖等多项大奖。

6月27日上午，中国戏曲学院、上海交通大学教授、安徽艺术学院戏剧学院院长谢柏梁在Beat365艺术厅为国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》学员们授课，题为《中国戏曲史论》和《演员的自我修养与艺术品格》，Beat365王艳梅副院长主持。

首先，谢柏梁教授梳理中国戏曲发展简史。关于戏曲起源，有“巫觋说”“歌舞说”“优孟衣冠说”“百戏说”“傀儡戏说”“印度梵剧说”“说唱说”七大学说。春秋战国的优、汉代的百戏、唐代的歌舞戏和参军戏，都为中国戏曲的孕育和形成创造了条件。宋代勾栏瓦舍中出现的宋杂剧，标志着中国戏曲的初步形成。元杂剧和明清传奇，是中国戏曲的两个黄金时代。

谢柏梁教授谈到世界戏剧作品母体是“爱”与“死”，传统戏曲剧目的两大主题“孝”与“忠”，介绍了大家熟悉的经典剧目，如“男子负心戏”是南戏《张协状元》的首创；《琵琶记》蔡伯喈“辞士、辞官、辞婚”的“三不从”是荣华富贵背后的惨淡；元杂剧题材多元，如爱情题材《望江亭》表现美的智慧、关注女性成长；《西厢记》的冲破封建藩篱、“愿天下有情的都成了眷属”；明杂剧《玉禅师翠乡一梦》是政权与佛权的对抗；明传奇《牡丹亭》是“生者可以死，死可以生，生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也！”的“至情”观；清传奇《桃花扇》“以兴亡之感、写离合之情”；《长生殿》“借离合之情、写兴亡之感”。

其次，谢柏梁教授向我们介绍“世界人类非遗剧种的保护与传承”。印度梵剧、日本能乐与歌舞伎、西班牙埃尔切神秘剧、意大利西西里木偶剧的演剧特点，中国“人类非遗剧种”豫剧、京剧、昆曲、藏剧、皮影戏等。

最后，谢柏梁教授谈到演员的自我修养与艺术品格，对于艺术家的养成，谢教授提出要满足四点：自身条件的提升，克服身体的障碍，继承经典戏码、创作个人剧目，具备个人修养。

学员们在谢教授生动的戏曲史讲解中，感悟了中华优秀传统文化的厚重感。课程结束，谢柏梁教授寄语学员们，在舞台上时刻不忘自己的使命，在新世纪以来中国第一剧种豫剧的土壤中，逐步形成自己的风格，为中国豫剧、中国戏曲、中国文化的复兴尽一份心力，期待豫剧、戏曲再一次辉煌曙光的到来！

作者：

邵琪佳，菏泽学院2023级戏曲表演专业学生，工豫剧老旦、青衣行当。国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》学员。

张玉振，毕业于商丘文化艺术学校，就职于许昌桑派豫剧研究中心，河南省戏剧家协会会员，曾在许昌市第四届中青年演员戏曲大赛荣获表演一等奖。国家艺术基金2023年度艺术人才培训项目《豫东调唱腔传承与人才培养》学员。